info
Tytus Szabelski-Różniak
tytus.szabelski@gmail.com
+48 661033322
instagram: @tszabelski
portfolio+cv pdf
tytus.szabelski@gmail.com
+48 661033322
instagram: @tszabelski
portfolio+cv pdf
PL:
Głównym obszarem mojej działalności artystycznej jest fotografia i wolę nazywać siebie przede wszystkim fotografem, a dopiero potem artystą wizualnym. Uważam, że mój sposób myślenia został ukształtowany przez praktykę fotografii jako ciągłego poszukiwania tego, co już gdzieś istnieje, oraz przez aparat fotograficzny jako narzędzie analityczne.
Nie chcę jednak ograniczać się tylko do jednego medium. Widzę wielką siłę w projektach, które jednocześnie wykorzystują wiele środków wyrazu, pozwalając na syntezę złożonych narracji i rozbieżnych perspektyw. Wierzę w „płynne” projekty, które mogą funkcjonować w różnych formach i na różnych platformach: jako wystawa w galerii, książka, strona internetowa, post w mediach społecznościowych, materialna instalacja, esej wideo – zawsze w innej konstelacji elementów.
W ostatnich latach najbardziej interesowało mnie badanie infrastruktur tworzonych przez państwa i kapitał – osadzonych w krajobrazie, technologii i życiu społecznym. Postrzegam to jako sposób na mapowanie struktur władzy, dominujących ideologii i ukrytej przemocy, ale także potencjalnych ścieżek dla ruchów przeciwnych. Szukam słabych punktów i rozbieżności w monolitycznych systemach władzy, zalążków solidarności i ruchów oddolnych lub próbuję zrozumieć przewrotny urok, który często towarzyszy opresyjnym strukturom.
Widzę historie ukryte za fasadami magazynów, biurowców, murów granicznych. Brecht miał rację, twierdząc, że proste przedstawienie rzeczywistości (zwłaszcza za pomocą pojedynczego zdjęcia) nigdy nie wystarcza. Dlatego często fotografuję, ale czasami odkładam aparat. Nie po to, aby odwrócić wzrok, ale aby użyć innych, bardziej odpowiednich mediów.
Głównym obszarem mojej działalności artystycznej jest fotografia i wolę nazywać siebie przede wszystkim fotografem, a dopiero potem artystą wizualnym. Uważam, że mój sposób myślenia został ukształtowany przez praktykę fotografii jako ciągłego poszukiwania tego, co już gdzieś istnieje, oraz przez aparat fotograficzny jako narzędzie analityczne.
Nie chcę jednak ograniczać się tylko do jednego medium. Widzę wielką siłę w projektach, które jednocześnie wykorzystują wiele środków wyrazu, pozwalając na syntezę złożonych narracji i rozbieżnych perspektyw. Wierzę w „płynne” projekty, które mogą funkcjonować w różnych formach i na różnych platformach: jako wystawa w galerii, książka, strona internetowa, post w mediach społecznościowych, materialna instalacja, esej wideo – zawsze w innej konstelacji elementów.
W ostatnich latach najbardziej interesowało mnie badanie infrastruktur tworzonych przez państwa i kapitał – osadzonych w krajobrazie, technologii i życiu społecznym. Postrzegam to jako sposób na mapowanie struktur władzy, dominujących ideologii i ukrytej przemocy, ale także potencjalnych ścieżek dla ruchów przeciwnych. Szukam słabych punktów i rozbieżności w monolitycznych systemach władzy, zalążków solidarności i ruchów oddolnych lub próbuję zrozumieć przewrotny urok, który często towarzyszy opresyjnym strukturom.
Widzę historie ukryte za fasadami magazynów, biurowców, murów granicznych. Brecht miał rację, twierdząc, że proste przedstawienie rzeczywistości (zwłaszcza za pomocą pojedynczego zdjęcia) nigdy nie wystarcza. Dlatego często fotografuję, ale czasami odkładam aparat. Nie po to, aby odwrócić wzrok, ale aby użyć innych, bardziej odpowiednich mediów.
ENG:
The main area of my artistic practice is photography, and I prefer to call myself a photographer first and a visual artist second. I assume that my way of thinking has been shaped by the practice of photography as a constant search for what is already out there, and the camera as a analytic tool.
However, I’d rather not limit myself to only one medium. I see great power in projects that simultaneously use multiple means of expression, which allows for a synthesis of complex narratives and diverging perspectives. I believe in fluid projects that can work in different forms and on different platforms: as a gallery exhibition, a book, a website, a social media post, a physical installation, a video essay – always in a different constellation of elements.
In recent years, I have been most interested in studying infrastructures created by states and capital – embedded in landscapes, technology and social life. I see this as a way to map power structures, dominant ideologies and hidden violence, but also potential pathways for counter- movements. I look for vulnerabilities and discrepancies in the monolithic systems of power, for seeds of solidarity and grassroots movements or try to understand the perverse charm that often comes with the oppressive structures.
I see stories hidden behind the facades of warehouses, office buildings, border walls. Brecht was right that a simple representation of reality, especially with a single photograph, is never enough. That’s why I often photograph, but just as sometimes I put the camera down. Not to look away, but to use other, more suitable media.
The main area of my artistic practice is photography, and I prefer to call myself a photographer first and a visual artist second. I assume that my way of thinking has been shaped by the practice of photography as a constant search for what is already out there, and the camera as a analytic tool.
However, I’d rather not limit myself to only one medium. I see great power in projects that simultaneously use multiple means of expression, which allows for a synthesis of complex narratives and diverging perspectives. I believe in fluid projects that can work in different forms and on different platforms: as a gallery exhibition, a book, a website, a social media post, a physical installation, a video essay – always in a different constellation of elements.
In recent years, I have been most interested in studying infrastructures created by states and capital – embedded in landscapes, technology and social life. I see this as a way to map power structures, dominant ideologies and hidden violence, but also potential pathways for counter- movements. I look for vulnerabilities and discrepancies in the monolithic systems of power, for seeds of solidarity and grassroots movements or try to understand the perverse charm that often comes with the oppressive structures.
I see stories hidden behind the facades of warehouses, office buildings, border walls. Brecht was right that a simple representation of reality, especially with a single photograph, is never enough. That’s why I often photograph, but just as sometimes I put the camera down. Not to look away, but to use other, more suitable media.
Tytus Szabelski-Różniak – rocznik 1991, fotograf i artysta wizualny, wykładowca Szkoły Filmowej w Łodzi. Absolwent dziennikarstwa i komunikacji społecznej na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu oraz fotografii na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu, gdzie ukończył studia doktorskie w dziedzinie sztuki, członek toruńskiej Grupy nad Wisłą. Jego prace są cześcią kolekcji Galerii Miejskiej Arsenał w Poznaniu oraz kolekcji sztuki hotelu Raffles Europejski w Warszawie.
Laureat stypendium pamięci Konrada Pustoły dla fotografa zaangażowanego społecznie (2017), rezydent w Biennale Warszawa (2020) oraz laureat Visual and Sound Arts Residency Program Funduszu Wyszehradzkiego (rezydencja w Galerii Trafó w Budapeszcie, 2021). Jako kurator uczestniczył w międzynarodowym programie dla młodych fotografów i kuratorów Parallel – European Photo Based Platform (2019–2020) oraz współtworzył festiwal artystyczny Nowe Ciepło w Nowym Mieście Lubawskim.
Był redaktorem internetowego magazynu o współczesnej fotografii „Magenta” naukowego magazynu artystycznego „Postmedium” i magazynu o sztuce Europy Środkowo-Wschodniej „BLOK”.
Laureat stypendium pamięci Konrada Pustoły dla fotografa zaangażowanego społecznie (2017), rezydent w Biennale Warszawa (2020) oraz laureat Visual and Sound Arts Residency Program Funduszu Wyszehradzkiego (rezydencja w Galerii Trafó w Budapeszcie, 2021). Jako kurator uczestniczył w międzynarodowym programie dla młodych fotografów i kuratorów Parallel – European Photo Based Platform (2019–2020) oraz współtworzył festiwal artystyczny Nowe Ciepło w Nowym Mieście Lubawskim.
Był redaktorem internetowego magazynu o współczesnej fotografii „Magenta” naukowego magazynu artystycznego „Postmedium” i magazynu o sztuce Europy Środkowo-Wschodniej „BLOK”.
Tytus Szabelski-Różniak – born in 1991, photographer and visual artist, lecturer at Łódź Film School. Graduated journalism and social communication at Nicolaus Copernicus University in Toruń, Poland, and photography at the University of Arts in Poznań, where he completed his doctoral studies. His works are parts of Arsenal Municipal Gallery in Poznań art collection and Raffles Europejski Hotel in Warsaw art collection.
Laureate of Konrad Pustoła memory scholarship for socially engaged photographer (2017), awarded with Visegrad Fund Sound and Visual Arts Residency (Trafó Galery, Budapest, 2021) and Biennale Warszawa residency (2020). Participant of Parallel – European Photo Based Platform, program dedicated to young photographers and curators (2019–2020) and Visual Narratives Laboratory at Łodź Film School.
Former editor of Magenta, online magazine dedicated to contemporary photography, Postmedium art academic journal and Central-Eastern European art magazine BLOK.
Laureate of Konrad Pustoła memory scholarship for socially engaged photographer (2017), awarded with Visegrad Fund Sound and Visual Arts Residency (Trafó Galery, Budapest, 2021) and Biennale Warszawa residency (2020). Participant of Parallel – European Photo Based Platform, program dedicated to young photographers and curators (2019–2020) and Visual Narratives Laboratory at Łodź Film School.
Former editor of Magenta, online magazine dedicated to contemporary photography, Postmedium art academic journal and Central-Eastern European art magazine BLOK.